Як записати будинку електрогітару в студійній якості

/ Теорія та практика

З постійним прогресом в області цифрових технологій моделювання, запис інструментів стає все більш і більш легким процесом. Все зводиться практично до того, що потрібно підключити гітару, відкрити робочу станцію і почати записувати звук високої якості.

Навіть програмне забезпечення, що використовує моделювати, таке як Guitar Rig і широко доступні плагіни, такі як AmpliTube і Slate Digital / Scuffham S-Gear або навіть застарілий апарат першого покоління Line 6 POD можуть дати результати, які за звучанням будуть на рівні комбінації окремого мікрофона, підсилювача і динаміка.

Крім того, існують висококласні технології моделювання, що використовуються в таких пристроях, як Fractal Axe-Fx , Kemper Profiler і навіть недавно випущений Helix від Line 6 . Вони все більше і більше з'являються в домашніх студіях, не кажучи вже про таких інструментах, як Two Notes Torpedo Live, які ще більше спрощують запис реального підсилювача. Тому в наші дні дуже складно записати електрогітару в поганій якості.

Проте, професійно записані гітари - за допомогою мікрофонів, цифровим або іншим чином - все одно виділяються із загальної маси. У чому ж полягає ця різниця і як ми можемо відтворити таку якість у себе вдома?

Секрети розкриє Дон Стік - сесійний гітарист і автор статей для музичного агентства Bands for Hire .

Тюнінг і настройка

Це здається очевидним, але згадайте скільки разів ви записували відмінну партію, а потім ловили себе на думці, що гітара була трохи засмучена? Або ж відмінно зіграну партію зіпсував якийсь зовнішній шум?

Протягом тривалого сеансу запису, навіть найкращі вуха втомлюються і можуть не чути певні нюанси звучання. Для цього просто достатньо тримати під рукою тюнер-кліпсу і перевіряти настройку гітари перед кожним записом. Це може значно скоротити витрачений час і уникнути розчарувань.

Невеликі перепочинку між дублями можуть сприяти якості записаної партії. Також доступні відмінні програмні тюнери, але багато хто з них мають тенденцію до збільшення затримки при роботі. А це може призвести до неточностей в грі.

Проста істина полягає в тому, що налаштована недорога гітара звучатиме на записи набагато краще, ніж погано налаштована, але дуже дорога. Шумлива електроніка, дзвінкі тремоло пружини або старі струни зіпсують звучання навіть найдорожчого інструмента.

сигнальна ланцюг

Ще одна проста істина: в студії будь-яка деталь грає роль. Ваші вуха можуть бути досить хорошим, щоб відрізнити китайську апаратуру або дорогий підсилювач від Marshall. Багато з нас вважають за краще дорогі і добре звучать підсилювачі, але при цьому використовують неякісні кабелі або дешеві педалі, що в результаті «вбиває» якісний звук.

Найпростіше рішення при записи - це максимально спростити шлях від гітари до записуючого інтерфейсу, виключивши по максимуму все інші пристрої.

Якщо ви можете почути різницю між двома типами лампових передпідсилювачів, ви зможете почути і ці спотворення. Якщо ви не отримуєте на записи бажану тембральне забарвлення, ви повинні або видалити спотворює елемент, або буферізіровать ваш сигнал якимось чином.

Дешеве і просте рішення для буферизації - це включити першу і / або останню педаль у вашій ланцюга з якісним типом буфера. Таку як, наприклад, хроматичний тюнер Boss (який також слід використовувати перед кожним записом за прямим призначенням).

Якщо ви віддаєте перевагу чистий, небуферізованних тембр, то вставляйте кожну педаль тільки тоді, коли насправді потрібно, або розглянете питання про інвестування в покупку педалі типу looper / switcher щоб виключати зайві педалі з вашої сигнальної ланцюга.

Виберіть свій апарат

Неважливо якого типу підсилювач ви використовуєте: цифровий, аналоговий або віртуальний. Виберіть те, що краще підходить для конкретного звучання. І якщо це реальний підсилювач, переконайтеся, що він в хорошому стані і не дуже потужний для поставленого завдання.

Якщо ваш 100-ватний Dual Rectifier чудово звучить на сцені, але ваша студія не дозволяє використовувати таку потужність, можливо вам варто вибрати цифрову альтернативу, щоб максимально передати потрібне звучання на записи.

Ще один варіант - це знизити вихідний рівень підсилювача, використовуючи щось типу Suhr Reactive Load, який дозволить послабити сигнал до рівня, необхідного для подальшої обробки.

Знову ж таки, це в ваших інтересах розміщувати акустичну симуляцію в ланцюзі перед робочою станцією, оскільки вона дуже вимоглива до пам'яті і може призводити до різних збоїв. Загалом, якщо ваша затримка записи набагато більше, ніж 10мс, то ви будете відчувати її під час гри, що звичайно, вплине на точність вашої гри. Виходом з цієї ситуації може бути підключення безпосередньо до акустичного симулятора, перед робочою станицею, розвантаживши її таким чином і даючи їй можливість займатися тільки записом. Альтернативою може бути Two Notes Torpedo Live, який є одночасно навантаженням і симулятором досить високої якості.

Простими аналоговими рішеннями в даному випадку можуть бути Mesa / Boogie CabClone або всюдисущий Tech 21 SansAmp, якщо еквалізацією буде займатися людина з хорошим слухом.

Якщо ж ви не вважаєте себе експертом в плані слухових якостей, то просто спробуйте зменшити на 10% посилення, на 10% зменшити бас і додати на 10% більше среднечастотного посилення, ніж вам хотілося б. Це корисне правило, яке допоможе натренувати вуха для якісного запису.

Якщо у вас є справжній ламповий підсилювач, встановіть гучність, з якою він працює на сцені, виставте помірну еквалізацію і більшість проблем з тембром зникнуть. При дублюванні частин, очевидно, що посилення буде також подвоюватися, так що використовуйте рівно таке посилення, яке вам потрібно, щоб отримати необхідний сустейн і характер звучання.

Використання мікрофона

Спрощення всього процесу на перших порах допоможе вам розвинути почуття для необхідного розміщення мікрофона. Пам'ятайте, що багато хто з прикладів звучання, які ми всі любимо, були досягнуті з одним Shure SM57, спрямованим безпосередньо на край гучномовця, впритул до захисної решітці.

Найкращі результати виходять з цієї простої формули - запам'ятайте в першу чергу, що краще становище мікрофона, як правило те, яке захоплює звук в кімнаті з абсолютним мінімумом посилення і пост-еквалізациі.

Якщо ви знаходите звучання SM57 трохи «паперовим» в діапазоні високих частот (можливо, як раз це робить його привабливим для рок-гітари), то Sennheiser MD421 є злегка більш «гладку альтернативу» з менш агресивними середніми частотами, а також є галузевим стандартом .

Після того, як ви отримали гарне уявлення про розміщення одного динамічного мікрофона, ви можете експериментувати з другим мікрофоном, вміщеним під кутом. Він буде захоплювати більш «тривимірний» низькочастотний діапазон. Завжди перевіряйте фазову когерентність.

Популярним методом є поєднання близько розташованого динамічного мікрофона з високоякісним конденсаторним або стрічковим мікрофоном розташованим на кілька дюймів ззаду. Другий мікрофон додасть теплоту і обсяг до загального звучання, крім того можна помістити його на другий фейдер для подальшого мікшування за смаком.

Популярні моделі включають AKG C414, Neumann U87 і ROYER 121. Жоден з них не коштує дешево, так що ви зобов'язані спочатку освоїти використання SM57, MD421 або іншого популярного динамічного мікрофона (наприклад, Sennheiser e609), перш ніж розширювати свій «арсенал» дорогими покупками.

структурування посилення

Іншими словами - це один з поглядів на відношення сигнал-шум на кожному етапі вашої системи. Коротше кажучи, це спроба отримати «правильний» сигнал без перевантаження на кожному з етапів.

Як правило, посилення встановлюється на вході і виході будь-якого пристрою, і більшість гитарно-орієнтованого обладнання має індикацію червоного кольору, щоб ви знали, коли заходите занадто далеко.

Ваш інтерфейс (і смуга каналу на мікшері, якщо ви використовуєте мікшер ), Як правило надає регулювання посилення. Замість того, щоб просто викручувати рівні на межі перевантаження, краще потратьте час на експерименти щодо зниження до «правильного» рівня, без перевантаження (кліппінга).

Зазвичай це досягається шляхом програвання декількох пауер-акордів на найбільш агресивної налаштування підсилювача, що допоможе налаштувати ваш максимальний рівень вхідного сигналу.

Іншим джерелом шуму, особливо від лампових підсилювачів, можуть бути кабелі. Це хороша практика - відокремлювати сигнальні і силові кабелі, а також уникати кабелів із зайвою довжиною, де це можливо. Завжди набагато простіше виправити це на початковій стадії, ніж намагатися прибирати непотрібний шум згодом.

підгонка міксу

Хороша і правильна ідея - це записати чудово звучить матеріал на стадії перед обробкою в робочій станції. Якщо необроблений сигнал нагадує звук, до якого ви в підсумку прагнете, то вам буде набагато легше маніпулювати з ним для здобуття остаточної форми.

Як правило, якщо ви не прагнете отримати навмисно химерних і незвичайних результатів, то працює таке правило: не вибирайте такий рівень пост-еквалізациі більш ніж на 3 дБ для якоїсь одиничної частоти. Ширші і плоскі криві добротності завжди будуть здаватися більш природними.

Якщо ви, наприклад, вирізаєте середньо-високі частоти, щоб зробити звук менш різким, це може бути гарною ідеєю розглянути питання про підвищення сусідній частоти (нижнього діапазону) на відповідну величину. Цей тип еквалізациі дозволить усунути будь-які незначні обурення, зберігаючи при цьому загальну форму вашого звучання.

Намагайтеся уникати невиправданого посилення частот. Знижуйте посилення еквалайзера вашої робочої станції, поки вона не співпаде з вхідним сигналом. Подумайте: насправді матеріал тепер звучить краще, або він просто став голосніше?

Якщо записана партія була невдалою або підсилювач звучав не так, як хотілося б у вашій кімнаті, ви витратите набагато більше часу, намагаючись виправити записаний матеріал, ніж спочатку запишіть «правильні» партії.

Крім того, гарною ідеєю є підстроювання єдиного рівня посилення за допомогою будь-яких плагінів, які ви зможете легко відключати, щоб оцінити їх істинний ефект. Компресори є ще одним фактором погіршення: часто, при недосвідченої налаштування компресор не робить нічого, крім як додає гучність і шум. Встановіть його посилення для отримання очевидного єдності рівнів, потім вимкніть його - і ви отримаєте реальну картину.

Як гітаристи, ми досить часто використовуємо ефекти. Часто буває корисно додавати їх вже в робочій станції під час мікшування, щоб ви могли повною мірою судити про їх ефективності. Як правило, виходить, що чим їх менше, тим краще. Після додавання реверберації або затримки, підіть і з'їжте бутерброд або випийте кави, потім поверніться і я гарантую - ви будете вражені тим, як ваш звук був на 10% більше «насичений» ефектом, ніж насправді було задумано!

Майже кожна професійна студія фільтрує гітари. Як правило, для рок або поп-гітари майже все, що нижче приблизно від 55 до 75Гц не має ніякої цінності, але забирає якийсь запас потужності (що впливає на остаточну максимальну гучність вашого міксу) і робить нерозбірливими низькі частоти (що також робить скрутним подальше мікшування з бас-барабаном і бас-гітарою).

Досить агресивний ФВЧ, починаючи з 65Гц є прекрасною відправною точкою. Є також звукові інженери, які зрізають на 100Гц і отримують відмінно звучать гітари.

Завершальні штрихи - це позбутися небажаної шуму в паузах. Використовуйте з розумом загасання, встановлюйте нормальний рівень відразу після першої ноти і знижуйте його відразу після вашої останньої ноти - і ви полегшите роботу того, хто буде мікшувати вашу запис згодом!

Farmatique , 23.01.2017
CJCity.ru