- Катерина Копитіна предметний дизайнер працює в студії Fuseproject в Сан-Франциско
- Артем Китаєв архітектор, партнер KOSMOS Architects 4 роки працював з Herzog & de Meuron в Базелі
- Тетяна Хнижова дизайнер 4 роки працює в студії дизайну Паоли Навоне
Отримати роботу за кордоном - мрія багатьох дизайнерів, і цілком здійсненна. Ми поговорили з трьома молодими російськими дизайнерами, яким вдалося попрацювати зі справжніми зірками індустрії - Івом Беар, Паолой Навоне і Herzog & de Meuron, - про те, як їм це вдалося, які складнощі у них виникали і чому найголовнішого вони встигли навчитися.
Катерина Копитіна предметний дизайнер працює в студії Fuseproject в Сан-Франциско
До переїзду в Сан-Франциско у мене вже був досвід стажування в Мілані, 6 років самостійної дизайн-практики, бренд, десятки виставок, публікацій та дизайн-нагорода. Але в якийсь момент стало зрозуміло, що є, чому вчитися і взагалі пора переходити на новий рівень. У цей момент я побачила позицію на сайті однієї з найуспішніших студій в світі - Fuseproject . Це була єдина студія, в якій по-справжньому хотілося працювати вже давно. І я просто заповнила форму на їхньому сайті. Відповідь прийшла через 2 місяці, серія інтерв'ю зайняла 1 місяць і ще через 4 місяці я вже була в Сан-Франциско.
Портативний програвач вінілу LOVE, Fuseproject
Робот для літніх людей Elli, Fuseproject
Ліжечко, яка вміє заколисувати, Snoo, Fuseproject
Основна складність полягала в технічних навичках. Оскільки до студії я працювала самостійно, то і сама вирішувала, що буду робити я, а що віддам візуалізатором і інженерам. У Fuseproject все повинні вміти робити все на найвищому рівні. Це не типова ситуація. Головним відкриттям стала дизайн-стратегія, яку я ніде не зустрічала раніше. Це справжній комплексний підхід, який дає розуміння, що і для чого ми взагалі розробляємо. Стратегів в студії приблизно стільки ж, скільки і промдізайнеров. Ну, і звичайно досвід роботи з стартапами Силіконової долини і світовими брендами, типу Samsung, L'Oreal, Herman Miller.
У Росії все ще дуже мало розвинена тема промислового дизайну, так що мова швидше про отримання досвіду в принципі. Можна, звичайно, набивати власні шишки, а можна заощадити час і придбати реальні навички і впевненість в собі в хорошій компанії.
Артем Китаєв архітектор, партнер KOSMOS Architects 4 роки працював з Herzog & de Meuron в Базелі
Все було по стандарту: я відправив портфоліо, мене запросили на співбесіду, а після співбесіди прийняли на роботу.
Найскладнішим моментом для мене, напевно, були відмінності в «соціальній культурі» і взагалі інший принцип і організації життя. З моменту переїзду кожен день я отримував купу листів від незрозумілих організацій упереміш з рекламними листівками. Читати всі це здавалося абсолютно неможливим і навіть непотрібним. А виявлялося, що серед безкоштовних квитків в музей, є і розклад вивезення сміття, інформація про перенесення велопарковки та номер страхового поліса ...
Для нас це може звучати навіть смішно, але Швейцарія - країна, де законодавчо прописано майже все: де і коли викидати старі черевики, і о котрій годині дітям дозволяється користуватися дитячим майданчиком у дворі. За недотримання цих законів передбачені відчутні штрафи, які неможливо не заплатити. Штрафи, до речі, теж приходять в письмовому вигляді серед сміття рекламних листівок.
Проект галереї мистецтв у Ванкувері, Herzog & de Meuron
Напевно, самий корисний досвід, який я отримав за 4 роки роботи в Herzog & de Meuron , - це швейцарська культура проектування. Це не тільки увага до деталей, але і організація роботи, метод вирішення проектних завдань. Азарт, з яким обговорюється концепція організації вентиляційної системи або принцип розташування детекторів диму, метод перетворення будь-якого нового обмеження або вимоги в design feature ... Перш ніж відкривати власну бюро, потрібно обов'язково набрати дуже багато досвіду, але при цьому не розгубити драйв. Отримати міжнародний досвід, я вважаю, потрібно обов'язково.
Тетяна Хнижова дизайнер 4 роки працює в студії дизайну Паоли Навоне
Закінчивши факультет дизайну Уральського архітектурно-художнього університету, я вступила до магістратури Domus Academy в Мілані. Там мій курс займалася Патрісія Уркиола і програма була складена, м'яко кажучи, експериментально. Якщо в Єкатеринбурзі нам дали класичну академічну освіту, то в Мілані головне, чому нас навчили, крім роботи в команді, це вміння робити все і відразу, миттєво перемикаючись між проектами і дисциплінами: від інтер'єрного і предметного дизайну до художніх інсталяцій та концепціям рекламних компаній. Навчальні завдання були максимально абстрактними: ми отримували тему, але ніхто не говорив нам, як саме ми повинні її втілити, - кожен пропонував свою інтерпретацію. Такий підхід, тоді здавався досить далеким від реальності, на подив, дисциплінував, навчив швидко генерувати рішення і в подальшому у нагоді в роботі.
Відразу після закінчення навчання я стала збирати портфоліо, в яке в основному увійшли навчальні роботи та дещо з пройденої під час навчання стажування. Отриманий після навчання в магістратурі вид на проживання давав можливість попрацювати в Італії і упускати такий шанс ніяк не хотілося. Портфоліо було готово, роздруковано, і пошук роботи почався. Для мене було важливо знайти невелику, але авторитетну студію, в якій була б можливість проявити себе і брати участь в розвитку проекту на всіх етапах, а не бути однією з сотні співробітників, де кожен відповідає тільки за маленьку частину процесу.
Про дизайнерської діяльності Паоли Навоне я знала ще під час навчання. Мені здавалася дивною її здатність поєднувати ручна праця з промисловим виробництвом і простоту ідей з театральністю їх втілення. І я ризикнула, вирішила не посилати е-мейл, а прийти в студію особисто. Мені щастило: я віднесла своє портфоліо в студію в четвер, в п'ятницю мене запросили на співбесіду, а в понеділок я вже приступила до роботи. І ось, через чотири роки я все ще частина команди.
Колекція меблів Panda для Cappellini, Paola Navone
Колекція текстилю для Dominique Kieffer, Paola Navone
Готель Point Yamu на Пхукеті, Paola Navone
Звичайно, не все було просто. Незважаючи на те, що я непогано говорила по-італійськи, головною складністю все-таки була мова. Потрібно було вивчити специфічну термінологію і освоїти нові для мене комп'ютерні програми на італійському. Доводилося багато чому вчитися на ходу і дуже швидко перемикатися з одного на інше. Займаючись в основному продакт-дизайном, я також беру участь у розробці інтер'єрних проектів і виставок.
Працювати в студії, яка співпрацює з безліччю видатних світових брендів, в тому числі Cappellini, Dominique Kieffer, CasaMilano, Serax, складно, але дуже цікаво. Паралельно ми ведемо безліч проектів: ресторани, готелі, торгові центри, предмети меблів, світильники, декор, посуд, навіть Різдвяний торт для Häagen-Dazs робили. Працювати доводиться багато, особливо напередодні Тижня дизайну, до якої ми обов'язково готуємо кілька шоу-румів.
Тетяна Хнижова і Паола Навоне на церемонії ELLE Decor
Мілан під час Salone Del Mobile - це просто неймовірне місце, яке дозволяє зустрічати цікавих представників дизайн-індустрії з усього світу. Ось біля шоу-руму MOROSO дає інтерв'ю Патрісія Уркиола, ось Фабіо Новембре розглядає роботи молодих дизайнерів в експериментальному дизайн-Дистрикті Ламбрате, а на приватній вечірці за діджейським пультом можна побачити Каріма Рашида. Місто в цей час живе дизайном, який всюди: у величезних шоу-румах, в крихітних двориках, в покинутих ангарах. Відкриття виставок, вечірки, вручення премій - це справжній калейдоскоп вражень!
Цього року наша студія перемогла на церемонії журналу ELLE Decor в категорії outdoor furniture (меблі для вулиці). Церемонія проходила в музеї Дизайну Triennale, на сцену одна за одною піднімалися зірки світового дизайну. Щоб побачити все це на власні очі і бути частиною такого роду подій, безумовно варто викладатися на роботі по повній.
Фото на обкладинці: Джаспер Джеймс (Jasper James), робота з проекту City Silhouettes.
