Брифи на $ 5 млрд
Ринок комерційної музики переживає бум, розповідає музичний продюсер і CEO музичного агентства Fancy
State Павло Волошин: медійні бюджети перетікають в інтернет, реклама намагається охопити ширшу аудиторію, використовуючи всі можливості digital. Клієнти готові інвестувати в нові рекламні формати, і роботи зі звуком стає більше, підтверджує креативний директор агентства BOOTLEG (BBDO Group) Олексій Стародубов.
Російський ринок дуже «багатопартійної», кажуть в Monoleak. Серед своїх конкурентів вони називають студії SLAP! (У них схожа історія: кілька музикантів-одинаків вирішили об'єднатися) і Hyperboloid (виросла з однойменного лейблу). Музику для Sila Sveta крім Monoleak роблять композитори Митя Віхорнов і Дмитро :: vtol :: Морозов (Павло Волошин зазначає, що композиторів-одинаків, які працюють як ІП, на ринку більше). Працюють в Росії і західні продакшен-компанії - голландська Massive Music, німецька Mona Davis.
Ще в 2012 році Wired оцінював ринок кастомизировать аудіо в $ 5 млрд. Фінський стартап Audiodraft - платформа, на якій бренди і агентства можуть розміщувати бріфи для музичних дизайнерів і композиторів, в 2013 році привернула раунд в $ 400 тис. від групи інвесторів на чолі з 500 Startups і Promus Ventures.
за даними IBISWorld, в 2017 році студії аудіопродакшена (включаючи звукозаписні студії) в США досягли близько $ 1 млрд виручки - а середньорічне зростання за період з 2012 по 2017 року склав 3%.
За словами Павла Волошина, на Росію припадає приблизно 2% світового музичного ринку (з урахуванням звукозапису, концертної діяльності і т.д.). Сукупний обсяг російського ринку він оцінює приблизно в $ 0,5 млрд (у 2015 році PWC приводили цифру в $ 597 млн), при цьому продакшен-музика (тобто музика для відеороликів, реклами, телебачення, кіно, відеоігор) - сегмент невеликий, менше 10%.
«З Sila Sveta ми щільно співпрацюємо досі: недавно працювали над музикою і саунд-дизайном для московського запуску Lamborghini Urus, оформляли міжнародну презентацію нового Samsung Galaxy S9 в Барселоні», - розповідає Аліна Голубєва. У перші три роки існування Monoleak приблизно половина проектів до них потрапляла через Sila Sveta, в 2017 році ця частка знизилася до чверті.
Головний інструмент просування для музичних продакшенів - Vimeo (там Monoleak знайшло чилійське агентство Funken і привернуло команду до роботи над музикою для вечірки Adidas NMD в Чилі). Не добившись популярності YouTube, ця платформа зробила ставку на якість і тривалість відео та естетичну верстку - за рахунок чого зібрала нишевую аудиторію професіоналів, так чи інакше пов'язаних з відео, і для багатьох з них стала чимось на зразок професійної соцмережі, куди викладаються всі портфоліо. «Канал на Vimeo працює без додаткових зусиль, якщо в ньому зібрані серйозні роботи і правильно проставлені теги. Часто нам в якості референсів для майбутніх проектів від агентств і відео-продакшенів приходять наші ж роботи. По суті - це сарафанне радіо, тільки мережне », - розповідає Голубєва.
На роботу над великим проектом у Monoleak, як правило, місяць, - але завжди є ризик, що в останній момент трек доведеться переробляти. Продюсери часом не розуміють, як влаштований процес створення музики, і намагаються вносити правки, руйнуючи цілісність треків: «Ти робиш закінчену композицію, а потім за день до дедлайну ролик вирішують скоротити на 7 секунд. Його просто ріжуть - а ми так не можемо, у нас же є розмірність, і все «їде», - пояснює Переверзєв. Музичний такт може не бути кратний секундам, якими вимірюється відео, тому коли відео трансформується не по музичній «сітці», руйнується вся конструкція композиції, додає Шестак. Чи не єдиним проектом, в якому нічого не довелося переробляти в останній момент, став для Monoleak саундтрек для виставки «Місія Марс» в Космічному центрі NASA в Х'юстоні, США, - там прийняли першу ж версію треку.
Добре, якщо творчу частину повністю довіряють музикантам, але так буває рідко: найчастіше від замовника приходять бриф і референс. «Тобі кажуть:« Треба щось модне і молодіжне », - і надсилають трек 2002 року», - нарікає Савелій Шестак і згадує про випадки, коли замовник не приймав готовий трек, а через рік «дозрівав» і повертався за ним же. Федір Переверзєв зізнається: «Коли просять зробити« щось клевое », ти береш свою шкалу кльовості і знижуєш до 50%. І часто це саме те, чого від тебе хочуть ».
